N°48-50

François Bovier, Serge Margel, Sylvain Portmann

Editorial

editorial

N°48-50

Stéphanie Serra

Miéville/Godard ensemble

article

N°48-50

Irmgard Emmelhainz

Les expériences de journalisme audiovisuel de Sonimage, ou les nouvelles formes du politique en lien avec le visuel

article

N°48-50

Achilleas Papakonstantis

Pour une analyse haptique de la subjectivation en capitalisme médiatique. Les mains et les gestes dans les films-vidéos de Sonimage (1973–1980)

article

N°48-50

Stefan Kristensen

« Trouver sa propre image ». La révision du cinéma politique dans Ici et ailleurs de Godard et Miéville

article

N°48-50

David Faroult

Pourquoi la photographie ? Cheminement vers Photos et Cie (1976)

article

N°48-50

François Bovier, Serge Margel

Sons et images pour la télévision publique : Six fois deux/Sur et sous la communication (1976) et France, tour, détour, deux enfants (1978) de Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville

article

N°48-50

Volker Pantenburg

Des gestes qui ne sont jamais payés. Le programme télévisuel Papa comme maman (1977) d’Anne-Marie Miéville

article

N°48-50

Jerry White

Le ralenti. Sauve qui peut (la vie) et France, tour, détour, deux enfants

article

N°48-50

Pierre Binggeli

Le studio vidéo

article

N°48-50

François Albera

Mes années "Sonimage"

article

N°48-50

François Bovier, Serge Margel

Filmographie : Sonimage

article

N°48-50

Roland Cosandey

Fragments d’un cahier de spectateur. Visions du réel, Nyon, 2023

rubrique

N°48-50

Natacha Isoz

« La Cinémathèque suisse a 25 ans ! » : l’exposition Images du cinéma comme espace de célébration et d’historicisation du cinéma helvétique

rubrique

N°48-50

Laurent Le Forestier

Bertrand Bacqué, Lucrezia Lippi, Serge Margel et Olivier Zuchuat (éd.), Montage. Une anthologie (1913 – 2018), Genève, HEAD/MAMCO, 2018, 574 p.

rubrique

N°48-50

Chloé Hofmann

Compte rendu de Stéphane Bovon, William Henne et Tamara Jenny-Devrient (éd.), Georges Schwizgebel : Filmonographie : 1974 – 2020, Vevey/Bruxelles, Hélice hélas/La 5e Couche, 2020

rubrique

N°48-50

Chloé Hofmann

Entretien avec Christel Grandchamp, cheffe costumière de Ma vie de Courgette (Claude Barras, Suisse/France, 2016)

rubrique

N°46–47

François Bovier, Serge Margel, Laure Cordonier

Editorial

editorial

N°46–47

Boris Lehman

Ma nuit avec toi

article

N°46–47

Boris Lehman

Chantal Akerman : questions personnelles

article

N°46–47

Marion Schmid

Chantal Akerman ou les performances du moi

article

N°46–47

Mathias Lavin

Le régime Akerman ou food, family, and ecology 1

article

N°46–47

Ivone Margulies, François Bovier, Natacha Isoz

« Et c’est tellement fatigant ». L’économie du ressassement chez Chantal Akerman1

article

N°46–47

Catherine Fowler, Serge Margel, Eva Yampolsky

"Chantal Akerman’s Bobby" : du Vertigo de Hitchcock à La captive de Chantal Akerman

article

N°46–47

François Bovier, Serge Margel

De l’ailleurs et de l’altérité. Le point de vue des frontières dans la série documentaire de Chantal Akerman : D’Est, Sud, De l’autre côté et Là-bas

article

N°46–47

Claire Atherton

Le montage comme composition.

article

N°46–47

Giuliana Bruno, François Bovier

Un milieu de projections : les pérégrinations de Chantal Akerman à travers le cinéma et les installations

article

N°46–47

Claire Atherton

L’espace des installations.

article

N°46–47

Babette Mangolte, Serge Margel, Eva Yampolsky

Chantal Akerman, Cinéaste du présent

article

N°46–47

Babette Mangolte, Serge Margel, Eva Yampolsky

Chantal Akerman et la musique

article

N°46–47

Stéphanie Serra

Relire un film. Sentiments, signes, passions, à propos du livre d’image de Jean-Luc Godard (Château de Nyon, du 12 juin au 13 septembre 2020)

rubrique

N°46–47

Nathalie Dietschy

An American Landscape d’Alain Bublex. Remake, réminiscences et références. Redessiner Rambo

rubrique

N°46–47

Adèle Morerod

Suivre la médiation en cinéma sur d’autres pentes : le projet « and you...? » ou le film au service de la médecine

rubrique

N°46–47

Roland Cosandey

Scandale, y es-tu ? Cinema. Unabhängige schweizer Zeitschrift, no65 (‹ Skandal ›), Schüren, Marburg, 2020, 216 p., ill. n. et b.

rubrique

N°44–45

Francois Bovier, Sylvain Portmann, Roxane Gray, Laurence Gogniat, Achilleas Papakonstantis

Editorial

editorial

N°44–45

Erik Bullot

Notes sur Artistes sous le chapiteau : Perplexes

article

N°44–45

Maguelone Loublier

Willi Tobler et le déclin de la sixième flotte (1972) : la mélancolie de la voix-musique

article

N°44–45

François Bovier, Sylvain Portmann

Travaux occasionnels d’une esclave (1973) : ou l’obstination, de l’affirmation d’une subjectivité rebelle à la constitution d’un espace public oppositionnel

article

N°44–45

Serge Margel

Montage et longue durée.

article

N°44–45

Christa Blümlinger

L’utopie critique d’Alexander Kluge

article

N°44–45

Louis Hartnoll, Sylvain Portmann

Il faut un brin d'insouciance pour y faire face.

article

N°44–45

Richard Langston, François Bovier

Sous le signe de la fourmi. 

article

N°44–45

Leslie A. Adelson, François Bovier

L’extraterrestre en nous

article

N°44–45

François Vallotton

Introduction. Pour une histoire culturelle de la production audiovisuelle

rubrique

N°44–45

Roxane Gray, Marthe Porret

Aux origines du groupe 5 : les dramatiques de télévision. Pour une histoire télévisuelle du nouveau cinéma suisse

rubrique

N°44–45

Marthe Porret

« Le rideau se lève ! » : Entretien avec Maurice Huelin, chef du Service Dramatique de la TSR de 1962 à 1981

rubrique

N°44–45

Marie Sandoz

Qui a peur de la pay-tv ? L’industrie du cinéma face aux mutations du paysage audiovisuel helvétique

rubrique

N°43

Laure Cordonier, Selim Krichane, Achilleas Papakonstantis, Sylvain Portmann

Editorial

editorial

N°43

Carine Bernasconi

« Regarde un peu la France ». La réception critique française de La Faute à Voltaire, L’Esquive et La Graine et le mulet

article

N°43

Achilleas Papakonstantis

Classes en lutte. La société française au prisme des films d’Abdellatif Kechiche

article

N°43

Geneviève Sellier

La Vie d'Adèle. Laura Mulvey et le « male gaze » sont toujours d'actualité…

article

N°43

Coralie Lamotte

Le regard chez Abdellatif Kechiche : un problème de méthode ?

article

N°43

Emna Mrabet

Le corps à l’œuvre chez Abdellatif Kechiche

article

N°43

Selim Krichane

La voix du Maître : l’école et l’enseignement dans les films d’Abdellatif Kechiche

article

N°43

Jean-Michel Baconnier

La représentation de la masculinité dans les films américains ou comment dépasser le clivage entre les genres ?

rubrique

N°43

Alain Boillat

Le Milieu de l’horizon, de Roland Buti à Delphine Lehericey : l’adaptation au prisme du genre

rubrique

N°43

Alain Boillat

« Un film s’écrit à chaque étape » : entretien avec la réalisatrice Delphine Lehericey à propos du Milieu de l’horizon (2019)

rubrique

N°43

Isabel Krek

Flux financiers, blocages de communication : Dene wos guet geit (Cyril Schäublin, CH, 2017)

rubrique

N°43

Laure Cordonier

Festen (Cyril Teste, 2017), la fusion de deux arts

rubrique

N°43

Pierre-Emmanuel Jaques

Une guerre sur les écrans ? Le cinéma en Suisse et la Première guerre mondiale.

rubrique

N°43

Roland Cosandey

Vues imprenables sur la critique ou quand des journalistes écrivent leur propre histoire.

rubrique

N°43

Michael Wagnières

Le médium vidéoludique comme (générateur de) discours : retour sur le colloque international « Les langages du jeu vidéo »

rubrique

N°40–42

François Bovier, Serge Margel, Achilleas Papakonstantis, Sylvain Portmann

Éditorial

editorial

N°40–42

Caroline Eades

Le Comité du film ethnographique : de la création au bilan

article

N°40–42

Jamie Berthe

D’autres mondes sont possibles : Bataille sur le grand fleuve (1951) de Jean Rouch

article

N°40–42

Jean-Paul Colleyn

La leçon des Maîtres fous (Jean Rouch, 1957)

article

N°40–42

Matthias De Groof

Les Statues meurent aussi (Chris Marker et Alain Resnais, 1953) – mais leur mort n’est pas le dernier mot

article

N°40–42

Damien Mottier

Que reste-t-il des Gestes de l’Homme ?

article

N°40–42

Moira Sullivan, Faye Corthésy

Hybridation des travaux ethnographiques de Maya Deren, Margaret Mead et Gregory Bateson

article

N°40–42

William Rothman, Sylvain Portmann

Robert Gardner dans les années 1950 et 1960

article

N°40–42

Nancy Lutkehaus, Serge Margel, Eva Yampolsky

Timothy Asch et la Cambridge Connection : le cinéma ethnographique américain des années 1950 et 1960

article

N°40–42

Carolyn Anderson, François Bovier

Par-delà le cinéma ethnographique : John Marshall et le projet Kalahari

article

N°40–42

Serge Margel, Eva Yampolsky

Le troisième homme : un entretien avec Craig Johnson

article

N°40–42

François Bovier, Serge Margel

Le « film-séquence », une pratique d’avant-garde à l’intersection du cinéma et de l’ethnographie

article

N°40–42

Francis Mobio

Mademoiselle Rose de Pinsec (Jacques Thévoz, 1978) : un film ethnographique ?

rubrique

N°40–42

Laure Cordonier

Rencontre avec Germinal Roaux à propos de son film Fortuna

rubrique

N°40–42

Faye Corthésy

Videoex 2018 : conjuguer les archives au présent

rubrique

N°40–42

Adèle Morerod

Trois figures, une forme

rubrique

N°40–42

Roland Cosandey

D’quoi je m’mêle… ! Revue en 2 actes et un prologue

rubrique

N°40–42

Isabel Krek

Compte rendu de Bewegte Bilder für eine entwickelte Welt. Die Dokumentarfilme von René Gardi, Ulrich Schweizer und Peter von Gunten in der Schweizer Entwicklungsdebatte, 1959-1986 de Felix Rauh, Zurich, Chronos, 2018

rubrique

N°39

Editorial

editorial

N°39

Bernard Perron

Les régimes effrayants de la vision vidéoludique*

article

N°39

Alexis Blanchet, Matthieu Hue

Du voice-over au game over : le narrateur second dans Bastion, Dear Esther, The Stanley Parable et The Beginner’s Guide

article

N°39

Sébastien Genvo

Lorsque l’industrie cinématographique sert de milieu au développement du jeu d’aventure : le cas de Maniac Mansion

article

N°39

Alain Boillat

Les codes du western à l’ère du codage informatique : le jeu vidéo sur la piste du gunfighter cinématographique (Red Dead Redemption)

article

N°39

Selim Krichane, Yannick Rochat

Pour une analyse des discours sur le jeu vidéo : l’exemple des « cinématiques »

article

N°39

Esteban Giner

La légitimation politique, médiatique et scientifique du jeu vidéo : retour sur le colloque « Penser (avec) la culture vidéoludique »*

article

N°39

David Javet

Floppy D!sk (Joël Lauener, 2017) : l’histoire du jeu vidéo en Suisse dans une disquette

article

N°39

Laure Cordonier

Echos helvétiques de Locarno

rubrique

N°39

Achilleas Papakonstantis

Taste of Cement (Ziad Kalthoum, 2017), ou le goût d’un engagement en demi-teinte

rubrique

N°39

Konstantinos Tzouflas

Le Nouveau cinéma argentin à la Cinémathèque suisse*

rubrique

N°37–38

Faye Corthésy, Achilleas Papakonstantis, Sylvain Portmann

Editorial

editorial

N°37–38

Paula J. Massood, Sylvain Portmann

Dans la rue, sous les draps : le New York de Lionel Rogosin

article

N°37–38

Loïc Millot

Through the Bowery

article

N°37–38

François Bovier, Cédric Fluckiger

Come Back, Africa (Lionel Rogosin, 1959) : « J’accuse… ! » le système de l’apartheid

article

N°37–38

Tanya Goldman, Faye Corthésy

Faire vaciller le monde autour d’un verre de Martini : l’assemblage comme activisme dans Good Times, Wonderful Times (Lionel Rogosin, 1965)

article

N°37–38

Anat Zanger, Faye Corthésy

Exil et retour : de Lionel Rogosin à Anat Even

article

N°37–38

Faye Corthésy

Du côté de la distribution

article

N°37–38

Lionel Rogosin, Faye Corthésy

Interpréter la réalité

article

N°37–38

Lionel Rogosin, Faye Corthésy

Interventions au Festival International du Nouveau Cinéma de Pesaro, 1965

article

N°37–38

Faye Corthésy

Sortie en salle  : Bleecker Street Cinema, New York, décembre 1973

article

N°37–38

Faye Corthésy

Filmographie de Lionel Rogosin

article

N°37–38

Roland Cosandey

La salle de cinéma comme programme*

rubrique

N°37–38

Laure Cordonier

Yéniche Sounds : le paradoxe des influences

rubrique

N°37–38

Achilleas Papakonstantis

Compte rendu d’Eric Rohmer : le spectateur séduit. De la représentation de Maria Tortajada, Paris, Kimé, 2017

rubrique

N°37–38

Katarzyna Matul

Entre subjectivité et objectivité. Wojciech Zamecznik et la photographie appliquée au graphisme

rubrique

N°37–38

Roland Cosandey

Ils n’ont rien compris au Chien andalou… Une lecture de Censuré ! d’Henri Roth

rubrique

N°34–36

François Bovier, Laure Cordonier, Faye Corthésy

Editorial

editorial

N°34–36

François Albera

Le re-montage dans le cinéma soviétique

article

N°34–36

Bert Hogenkamp, Sylvain Portmann

Le « montage des idées », ou comment Joris Ivens et Henri Storck ont appris à parfaire l’art du remontage

article

N°34–36

Loïc Millot

Le détournement cinématographique, du lettrisme au situationnisme

article

N°34–36

Jaimie Baron

Un « Indien » dans les archives : le document trouvé et l’image composite

article

N°34–36

François Albera

Une jeunesse allemande (Jean-Gabriel Périot) : qui parle ?

article

N°34–36

François Bovier

Joseph Cornell : le film de re-montage et la séance cinématographique comme forme de ready-made aidé

article

N°34–36

Abigail Child, François Bovier

Une angoisse cosmique : les films d’Arthur Lipsett

article

N°34–36

François Bovier, Sylvain Portmann

L’art bâtard de Bruce Conner : de l’assemblage au cinéma de démontage

article

N°34–36

Enrico Camporesi, Jonathan Pouthier

Le ready-made et l’analyse : autour de Perfect Film (1986) de Ken Jacobs

article

N°34–36

Enrico Camporesi, Jonathan Pouthier

Autour de « Duchamp du Film »

article

N°34–36

Jean-Michel Baconnier

L’œuvre composite de Christian Marclay, ou les migrations new-yorkaises du réemploi à travers les domaines de l’art, entre 1977 et 1982

article

N°34–36

Sonja Bertucci

L’image « dissensuelle » dans Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard

article

N°34–36

Abigail Child, François Bovier

La poétique du piratage : appropriation et processus d’expérimentation

article

N°34–36

Abigail Child, François Bovier

La poétique du piratage : appropriation et processus d’expérimentation

article

N°34–36

Laure Cordonier, Faye Corthésy

Le temps du déplacement

rubrique

N°34–36

Caroline Zéau

Notes sur le cinéma d’Audrius Stonys à l’occasion de Visions du Réel 2016

rubrique

N°34–36

Raphaël Oesterlé, Sylvain Portmann, Mathieu Urfer

Festival de Locarno 2016 : notes sur la rétrospective R.F.A. (1949-1963)

rubrique

N°34–36

Chloé Hofmann

La simplicité qui paye : Ma vie de Courgette (Claude Barras, 2016)

rubrique

N°34–36

Pierre-Emmanuel Jaques

La Suisse s’interroge de Henry Brandt, ou l’attraction de l’Exposition nationale de Lausanne en 1964

rubrique

N°32–33

Mireille Berton, Charlotte Bouchez, Achilleas Papakonstantis, Sylvain Portmann

Editorial

editorial

N°32–33

David Buxton

La forme de la série de télévision comme contenu sédimenté

article

N°32–33

Stéphane Benassi

Principes de la relation sensible aux séries télé

article

N°32–33

Mireille Berton

Technologies numériques et fantasmes panoptiques dans les séries télévisées contemporaines

article

N°32–33

Achilleas Papakonstantis

« How the West Was Won Again »

article

N°32–33

Jeanne Rohner

« We believe in Sherlock ! » : Sherlock (BBC) et la culture fan

article

N°32–33

Gwénaëlle Le Gras

Guest stars : de la stratégie has been au second souffle des stars de cinéma

article

N°32–33

Linda Williams

The Wire et le mélodrame américain de Noirs et Blancs (extrait)*

article

N°32–33

Mireille Berton

Glossaire

article

N°32–33

Sylvain Portmann, Anne-Katrin Weber

Qu’en est-il des (web-)séries suisses ?

article

N°32–33

Sylvain Portmann, Anne-Katrin Weber

Qu’en est-il des (web-)séries suisses ?

article

N°32–33

Charlotte Bouchez, Tristan Lavoyer

Entretien avec Kim Seob Boninsegni

rubrique

N°32–33

Charlotte Bouchez, Tristan Lavoyer

Entretien avec Kim Seob Boninsegni

rubrique

N°32–33

Roland Cosandey

Du Local à la Bobine – un cinéma à la vallée de Joux (VD) : richesses d’une monographie

rubrique

N°32–33

Roland Cosandey

Du Local à la Bobine – un cinéma à la vallée de Joux (VD) : richesses d’une monographie

rubrique

N°32–33

Achilleas Papakonstantis

Apprivoiser le temps, contrôler l’espace : David Claerbout au Mamco

rubrique

N°32–33

Achilleas Papakonstantis

Apprivoiser le temps, contrôler l’espace : David Claerbout au Mamco

rubrique

N°32–33

Laure Cordonier

La Vanité : de front et de biais

rubrique

N°32–33

Anthony Bekirov

« Swiss film implosion ! » au Centre d’art de Fribourg

rubrique

N°32–33

Anthony Bekirov

« Swiss film implosion ! » au Centre d’art de Fribourg

rubrique

N°32–33

Gaspard Vignon

Musique de film suisse – Anthologie 1923-2012

rubrique

N°31

Séverine Graff, Charlotte Bouchez, Tristan Lavoyer

Editorial

editorial

N°31

Mehdi Derfoufi

Les dispositifs d’éducation à l’image en France : comment résister à l’institutionnalisation pour repenser la démocratie culturelle

article

N°31

Marlène Loicq

Quand les mutations des pratiques audiovisuelles des jeunes réveillent les enjeux de l’éducation aux médias

article

N°31

Séverine Graff

Applications pédagogiques de la séquence filmique en classes romandes : histoire et perspectives

article

N°31

Caroline Archat-Tatah

Le Cercle rouge dans la moulinette de Lignes de temps

article

N°31

Gisèle Comte

L’éducation au cinéma dans les écoles romandes : entretien avec Christian Georges

article

N°31

Pierre-Emmanuel Jaques

La Cinémathèque suisse face à l’éducation au cinéma : quelques aspects d’une histoire en construction

article

N°31

Pierre-Emmanuel Jaques

La Cinémathèque suisse face à l’éducation au cinéma : quelques aspects d’une histoire en construction

article

N°31

Léo Souillés-Debats

Des ciné-clubs aux dispositifs scolaires du CNC : l’institutionnalisation de l’éducation à l’image en France (1981-1998)

article

N°31

Stéphane Tralongo

L’œil électronique. Bolex et la « précision suisse » à l’épreuve de l’automatisation

rubrique

N°31

Jean-Michel Baconnier, Geneviève Loup

Ernie Gehr, Bon Voyage

rubrique

N°31

Nicolas Appelt

Présence du cinéma syrien

rubrique

N°29–30

François Bovier, Cédric Fluckiger, Sylvain Portmann

Editorial

editorial

N°29–30

Claire Nicolas, Thomas Riot, Nicolas Bancel

Afrique 50 : le cri anticolonialiste de René Vautier

article

N°29–30

Matthias de Groof

Le Glas, comment sonne-t-il ?

article

N°29–30

Valentin Schaepelynck

René Vautier : esthétique et politique de l’intervention

article

N°29–30

Sébastien Layerle

Premières images de l’Algérie indépendante : Un peuple en marche (1964) ou «  l’épopée » du Centre audiovisuel d’Alger

article

N°29–30

Hélène Raymond

René Vautier, l’arpenteur

article

N°29–30

Sylvain Dreyer

La Folle de Toujane : parler ou «  faire quelque chose » ?

article

N°29–30

Thomas Voltzenlogel

« Un morceau de caméra dans la tête » : esth/éthique des films anticolonialistes de René Vautier

article

N°29–30

François Bovier, Cédric Fluckiger

René Vautier et le cinéma ouvrier : l’UPCB, une structure de production au service des « colonisés de l’intérieur »

article

N°29–30

Sylvain Portmann

Les films antinucléaires de René Vautier

article

N°29–30

Tangui Perron

Souvenirs rouges et personnels de l’historien-géographe René Vautier

article

N°29–30

François Bovier, Cédric Fluckiger, Elif Ugurlu

Entretien avec René Vautier : les résonances d’Afrique 50

article

N°29–30

Olivier Hadouchi

La Geste de l’eau, scénario de René Vautier

article

N°29–30

Oriane Brun-Moschetti

Filmographie de René Vautier

article

N°29–30

Stefan Kristensen

Ah ! Oh !

rubrique

N°29–30

Achilleas Papakonstantis

Homo Faber, homo spectans et homo narrans : l’adaptation cinématographique selon Richard Dindo

rubrique

N°29–30

Benoît Turquety

Compte rendu

rubrique

N°29–30

Jean-Michel Baconnier

BIM 2014 : Des anciennes à la « nouvelle » Biennale de l’Image en Mouvement

rubrique

N°29–30

Claus Gunti

Taiyo Onorato et Nico Krebs à Art|Basel 2014 : entre imaginaire mondialisé et « territoire géopolitique sans image »

rubrique

N°28

François Bovier, Laure Cordonier, Raphaël Oesterlé, Sylvain Portmann

Editorial

editorial

N°28

François Bovier, Cédric Fluckiger

Le clivage du sujet, ou les exercices de style d’Arnaud Desplechin

article

N°28

Philippe Magnin

Léo, en jouant « Dans la compagnie des hommes » : l’intertextualité au service d’une esthétique de la disparité

article

N°28

Laure Cordonier

Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien des plaines), ou comment Desplechin a relevé le défi d’adapter une cure analytique

article

N°28

Raphaël Oesterlé

« Vos larmes, c’est de l’eau. » Errance de l’acteur dans La Forêt d’Ostrovski

article

N°28

Raphaël Oesterlé

Ambiguïté du documentaire : la figure du double dans L’Aimée

article

N°28

Marie-Anne Lieb

Figures temporelles dans le cinéma arborescent d’Arnaud Desplechin

article

N°28

Achilleas Papakonstantis

Festival International du film de Locarno 2014, bilan de la 67e édition

rubrique

N°28

Jean-Michel Baconnier

Déplacer des pôles d’attraction

rubrique

N°28

Jean-Marie Cherubini

Dans l’antre de la matrice

rubrique

N°28

François Bovier, Adeena Mey, Thomas Schärer

Autour de Pêche de nuit (1963)

rubrique

N°26–27

Claus Gunti, Sylvain Portmann

Editorial

editorial

N°26–27

Alain Boillat

Le héros hollywoodien dans les mailles de la télésurveillance et dans la ligne de mire du drone

article

N°26–27

Selim Krichane

Les images photographiques des dispositifs de cartographie numérique, ou la Terre selon Google

article

N°26–27

Claus Gunti

L’image automatisée entre drones et appropriation

article

N°26–27

Marc-André Weber

La guerre des irresponsables

article

N°26–27

Joël Vacheron

Vision (prédatrice) alpha

article

N°26–27

Derek Gregory

Géographies du drone

article

N°26–27

Nicolas Brulhart

Chers amis…, histoire et esthétique du cinéma, de Marcel Broodthaers

rubrique

N°26–27

Carine Bernasconi

L’Escale, antichambre de l’existence (Kaveh Bakhtiari, Suisse/France, 2013)

rubrique

N°26–27

Laure Cordonier

Tableau Noir de Yves Yersin (suisse, 2013) : la conviction par l’émotion

rubrique

N°26–27

Sylvain Portmann

Une révolution vintage : Les Grandes Ondes (à l’ouest), de Lionel Baier (Suisse/France/Portugal, 2013)

rubrique

N°26–27

François Bovier, Cédric Fluckiger

Capitaine Thomas Sankara (2013) de Christophe Cupelin : archives et inconscient politique

rubrique

N°25

Charlotte Bouchez, Sylvain Portmann

Editorial

editorial

N°25

Brad Prager

Aux limites du cadre : Werner Herzog n’est pas Alfred Hitchcock

article

N°25

Valérie Carré

« Chaque être humain est un abîme ». Werner Herzog et la peine de mort aux Etats-Unis

article

N°25

Laurent Guido

Dans les « abysses du temps ». Echos wagnériens dans l’œuvre documentaire de Werner Herzog

article

N°25

Alain Freudiger

La mort sur écoute ? Réflexions sur une scène de Grizzly Man

article

N°25

François Bovier, Sylvain Portmann

Révolte et réclusion dans les premiers longs-métrages de Werner Herzog

article

N°25

Sylvain Portmann

Apparitions de Werner Herzog hors de ses films

article

N°25

Faye Corthésy

Les Nomades du soleil d’Henry Brandt : un projet ethnographique à la croisée des médias

rubrique

N°25

Tristan Lavoyer

Erik Bullot, Sortir du cinéma. Histoire virtuelle des relations de l’art et du cinéma

rubrique

N°25

Tristan Lavoyer

Métahistoire de l’histoire et histoire de la métahistoire

rubrique

N°25

Laure Cordonier

Après la nuit, de Basil Da Cunha : une quête d’authenticité au sein de la fiction

rubrique

N°25

François Bovier, Sylvain Portmann

« Steve McQueen » au Schaulager, ou la multiplication des salles obscures dans l’espace du musée

rubrique

N°23–24

Alain Boillat

Éditorial

editorial

N°23–24

Alain Boillat, Laure Cordonier

La traduction audiovisuelle : contraintes (et) pratiques - Entretien avec Isabelle Audinot et Sylvestre Meininger

article

N°23–24

Germain Lacasse, Hubert Sabino, Gwenn Scheppler

Le doublage cinématographique et vidéoludique au Québec : théorie et histoire

article

N°23–24

Alain Boillat

Le doublage au sens large : de l’usage des voix déliées

article

N°23–24

François Albera, Claire Angelini, Martin Barnier

M / Le Maudit, ses doubles et son doublage

article

N°23–24

Daniel Sánchez-Salas

Une modernité sous tutelle : le doublage des films d’Antonioni dans l’Espagne du début des années 1960

article

N°23–24

François Bovier

Doublage et détournement : « Un film peut en cacher un autre »

article

N°23–24

Alain Boillat

Versions originales ou doublées : le contexte suisse de l’exploitation – Entretien avec Cédric Bourquard

rubrique

N°23–24

Charlotte Bouchez, Charlotte Rey

Noces : un dispositif filmique complexe et une réception plurivoque

rubrique

N°23–24

François Bovier, Adeena Mey

Entretien avec Rolf Winnewisser

rubrique

N°23–24

Claudia Dessolis

Peter Mettler, artisan du temps

rubrique

N°21–22

François Bovier, Adeena Mey

Éditorial

editorial

N°21–22

François Bovier

Du cinéma à l’intermedia : autour de Fluxus

article

N°21–22

Érik Bullot

De la conférence comme film

article

N°21–22

François Bovier, Adeena Mey

« Discours » versus « médium » : entretien avec Malcolm Le Grice

article

N°21–22

Branden W. Joseph

Une lumière électrique démoniaque : l’Exploding Plastic Inevitable d’Andy Warhol

article

N°21–22

Nicolas Brulhart

W+B Hein, XSCREEN et la réception impossible du cinéma élargi en Allemagne

article

N°21–22

François Bovier, Adeena Mey

Paracinéma, Flicker et 3D : entretien avec Ken Jacobs

article

N°21–22

Julian Ross

Site et spécificité dans le cinéma élargi japonais : l’essor de l’intermedia à la fin des années 1960

article

N°21–22

Claus Gunti

Post-, para- et champs élargis : quelques réflexions sur les catégories alternatives à la photographie et au cinéma

article

N°21–22

Adeena Mey

Art contemporain et paracinéma : Rosa Barba, Juliana Borinski et David Maljkovic

article

N°21–22

Thomas Schärer, Fred Truniger

« Underground Explosion » : le music-hall de l’avant-garde

rubrique

N°21–22

Alain Boillat

L’inquiétante étrangeté du found footage horrifique : une approche théorique du programme « P.O.V » de l’édition 2012 du NIFFF

rubrique

N°21–22

Sylvain Portmann

L’Enfant d’en haut

rubrique

N°21–22

Selim Krichane

« Playtime » : les jeux vidéo exposés

rubrique

N°20

François Bovier

Editorial

editorial

N°20

François Bovier, Hamid Taieb

Le théâtre performatif et les reportages de « politique-fiction » de Peter Watkins

article

N°20

Mathias Lavin

Prosopopées – visages et paroles dans quelques films de Peter Watkins

article

N°20

Raphaël Oesterlé, Sylvain Portmann

Privilege (Peter Watkins, 1967), ou un Beatle à Nuremberg

article

N°20

Alain Freudiger

Peter Watkins, Edvard Munch et August Strindberg : la matière de la vie

article

N°20

Scott MacDonald

Portrait du cinéaste en arpenteur du monde : The Journey de Peter Watkins et la critique des médias

article

N°20

François Bovier, Cédric Fluckiger

Le langage de l’action politique dans La Commune (Paris, 1871) de Peter Watkins : « selmaire » et utopie

article

N°20

Dimitri Marguerat

La puissance de l’imaginaire vidéographique sur le militant mao : La démolition du Simplon 12 (L’Echo du Boulevard, 1974)

rubrique

N°20

Carine Bernasconi

Entretien avec Olivier Père

rubrique

N°20

Julien Bono

NIFFF 2011 : Le gore, d’un mode de représentation à son institutionnalisation

rubrique

N°20

Dimitri Marguerat

Extrait d’un entretien filmé de Marlène Belilos réalisé et retranscrit par Dimitri Marguerat, Lausanne le 9 septembre 2011

rubrique

N°19

Alain Boillat

Editorial

editorial

N°19

Edouard Arnoldy

Les écarts de Gus Van Sant

article

N°19

Alice Laguarda

Elephant : misère de l’adolescence dans une modernité en crise

article

N°19

Gaspard Vignon

Ludwig Van Beethoven – Gus Van Sant : vers un idéal romantique

article

N°19

Alain Boillat

L’œil d’Elephant : l’espace d’un regard

article

N°19

Selim Krichane

Elephant ou les jeux vidéo en trompe-l’œil

article

N°19

Charles-Antoine Courcoux

Elephant Men : la dialectique du pachyderme

article

N°19

Charlotte Bouchez, Nicolas Brulhart

Faire l’histoire du FIFF, questions de méthode pour un objet instable

rubrique

N°19

Charlotte Bouchez, Nicolas Brulhart

« Il faut arrêter de penser au Sud géographique, et penser au Sud sociologique »

rubrique

N°19

Justine Duay

Mémoire, traumatisme et histoire dans le cinéma sud-coréen contemporain : Mother et Peppermint Candy

rubrique

N°19

Jennifer Darricau

Enjeux d’histoire(s) : Né sous Z

rubrique

N°19

Myriam Wahli

Eine ruhige Jacke, portrait d’un silence bruyant

rubrique

N°18

Séverine Graff

Editorial

editorial

N°18

Séverine Graff

Filmographie de Mario Ruspoli

article

N°18

François Bovier

Regards sur l’« impouvoir » : le « cinéma direct » de Ruspoli, de la terre à l’asile

article

N°18

Séverine Graff

« Cinéma-vérité » ou « cinéma direct » : hasard terminologique ou paradigme théorique ?

article

N°18

Mireille Berton

Regard sur la folie : poétique et politique de la folie et du cinéma

article

N°18

Caroline Zéau

Mario Ruspoli et Méthode I

article

N°18

Vincent Bouchard

Dispositif léger et synchrone appliqué : le tournage direct de Mario Ruspoli

article

N°18

Nicolas Brulhart

Comment faire d’un artiste contemporain un auteur de cinéma ?

rubrique

N°18

Sylvain Portmann

Compte rendu

rubrique

N°18

Nicolas Brulhart

Europa 2005-27 Octobre, ou la répétition dans le ciné-tract de Jean-Marie Straub 

rubrique

N°18

Melissa Rérat

Pepperminta : hypnose colorée entre vidéo et cinéma

rubrique

N°18

Sylvain Portmann

Hélène Fleckinger (éd.), Carole Roussopoulos : Caméra militante. Luttes de libération des années 1970

rubrique

N°16–17

Alain Boillat

Éditorial

editorial

N°16–17

Alain Boillat

Le déni de l’écrit à l’écran. L’écrivain, son œuvre et l’univers filmique

article

N°16–17

François Bovier

Bukowski en abîme : de l’écrit à l’écran

article

N°16–17

Rachel Noël

Entre génie et Ophélie : images de Virginia Woolf dans The Hours

article

N°16–17

Cyrille François

La vie « fantastique » des frères Grimm : une biographie fictive par Terry Gilliam

article

N°16–17

Valentine Robert

Le scaphandre et le papillon et l’adaptation filmique du « je » littéraire : l’œil qui écrit

article

N°16–17

Faye Corthésy

Traders de Jean-Stéphane Bron, un objet télévisuel singulier

rubrique

N°16–17

Alain Freudiger

Quand Zurich brûlait. Urgence et permanence du document Züri brännt

rubrique

N°16–17

Roland Cosandey

Cinéma et mouvement ouvrier en Suisse : le trésor et ses cartes

rubrique

N°16–17

Roland Cosandey

Compte rendu

rubrique

N°16–17

Marthe Porret

Débat critique à Soleure : trois critiques français s’expriment à propos de Cœur animal, Verso, Face au juge et La guerre est finie

rubrique

N°15

François Bovier, Raphaël Oesterlé

Editorial

editorial

N°15

Alain Boillat

Trois vies et un seul cinéaste (Raoul Ruiz)

article

N°15

Richard Bégin

L’écran baroque

article

N°15

Valentine Robert

Le tableau vivant chez Raoul Ruiz : l’extension de la perception

article

N°15

François Bovier

Tres Tristes Tigres, fourchelangues et contes à rebours

article

N°15

Alain Freudiger

De Proust à Ruiz, reconnaissance dans Le Temps retrouvé

article

N°15

François Bovier

Entretien avec Raoul Ruiz

article

N°15

Freddy Landry

La dixième édition du Festival international du film fantastique de Neuchâtel

rubrique

N°15

Alain Boillat

Shinji Aoyama, le fait divers introspectif

rubrique

N°15

Marthe Porret

Quelques jours avant la nuit… (2008) de Simon Edelstein ou les dérives de la critique romande

rubrique

N°14

Séverine Graff, Marthe Porret

Éditorial

editorial

N°14

Cinéma suisse et migration : une tentative de filmographie

article

N°14

Christelle Maire

De la « défense nationale spirituelle » à l’accueil de réfugiés : le visage de l’étranger dans le cinéma de Leopold Lindtberg

article

N°14

Marthe Porret

Entre esthétisme et militantisme : la figure du saisonnier dans le « nouveau » cinéma suisse

article

N°14

Séverine Graff

« Sans populisme, ni militantisme ». Représentation du migrant dans La Forteresse de Melgar

article

N°14

Valentine Robert, Thomas Lory

Politiques migratoires et cinéma. Entretien

article

N°14

Bruno Tur

Españolas en París ou la solitude des « bonnes à tout faire » espagnoles à Paris

article

N°14

Morena La Barba

Alvaro Bizzarri : migration, militance et cinéma

article

N°14

Alain Freudiger

La Suisse comme image, la Suisse comme son : Autour de Cyrill Schläpfer

rubrique

N°14

Alain Freudiger

A propos de Walpurgis, de Frédéric Choffat

rubrique

N°14

Xavier Reymond

LUFF 2008 : de l’underground « populaire de qualité » ?

rubrique

N°13

Raphaël Oesterlé, François Bovier

Editorial

editorial

N°13

François Bovier

Des stratégies artistiques du réemploi à l’outil de production Anna Sanders Films

article

N°13

Geneviève Loup

Anna Sanders comme dispositif critique de la position de l’auteur dans l’œuvre de Pierre Huyghe

article

N°13

Geneviève Loup

Anna Sanders comme dispositif critique de la position de l’auteur dans l’œuvre de Pierre Huyghe

article

N°13

Claus Gunti

La réalité remise en question : le statut de l’image dans l’œuvre de Philippe Parreno

article

N°13

François Bovier, Geneviève Loup

Indifférenciation et singularité dans les courts métrages de Dominique Gonzalez-Foerster

article

N°13

Claire-Lise Debluë, Raphaël Oesterlé

En route pour nulle part ! Le cinéma de Charles de Meaux ou les films du « voyage impossible »

article

N°13

Mathias Lavin

Un mystérieux sujet : le personnage dans les films d’Apichatpong Weerasethakul

article

N°13

François Bovier, Cédric Fluckiger

À propos d’Anna Sanders : entretien avec Charles de Meaux

article

N°13

Alain Boillat

Coups de projecteur sur la 61e édition du Festival international du film de Locarno

rubrique

N°13

Fanny Ollivier

Une rétrospective à l’envergure du personnage

rubrique

N°13

Alain Boillat

L’éloge spontané du chaos. Les usages de la parole dans les premiers films de Nanni Moretti

rubrique

N°13

Raphaël Oesterlé

Palombella Piazza

rubrique

N°13

Xavier Reymond

Un autre homme qui tient toutes ses promesses

rubrique

N°13

Alain Boillat

La mère, entre documentaire « de proximité » et mélodrame : de l’individu à l’archétype

rubrique

N°13

Xavier Reymond

Luftbusiness : un léger souffle de poésie

rubrique

N°13

Marthe Porret

Un goût sucré d’asile (La forteresse)

rubrique

N°13

Xavier Reymond

Un petit coin de paradis pour le film documentaire

rubrique

N°13

Valère Gogniat

Au Café Romand : le burlesque, une recette qui marche !

rubrique

N°13

Alain Boillat

D’un espace l’autre : l’expropriation inexorable par la « délogeuse »

rubrique

N°13

Patrick Suhner

« Glamour », quand tu nous tiens…

rubrique

N°13

Raphaël Oesterlé

Fitoussi plus vivant que jamais

rubrique

N°13

Valère Gogniat

Ciobanul Zburator : la fiction se met au service du documentaire

rubrique

N°13

Alain Boillat

Errances alcoolisées : Daytime Drinking, un film aigre-doux

rubrique

N°13

Valère Gogniat

Sonbahar et Yuriev Den : quand environnement rime avec isolement

rubrique

N°13

Raphaël Oesterle

Un amour de perdition

rubrique

N°12

Marthe Porret, Pierre-Emmanuel Jaques

Editorial

N°12

Marcel Leiser

A propos du « cinéma privé » de Fredi Melchior Murer

article

N°12

François Bovier

De l’art du portrait au documentaire ethnographique

article

N°12

Alexandra Schneider

Les gestes de l’intime : Christopher & Alexander

article

N°12

Jacob Lachat

Le paysage dans Höhenfeuer

article

N°12

Marcy Goldberg

Allégories de « La Vie telle que nous la connaissons » : le regard ethnographique dans les fictions de Fredi M. Murer

article

N°12

Marthe Porret

Hugofilm Productions et l’aventure Vitus

article

N°12

Alain Freudiger

La place de l’Helvète : considérations sur Un vivant qui passe

rubrique

N°12

Séverine Graff

Pierre-Emmanuel Jaques et Roland Cosandey (dir), « Histoires de cinéma. Territoires, thèmes et travaux »

rubrique

N°12

Pierre-Emmanuel Jaques

Zeitreisen in die Vergangenheit der Schweiz. Auftragsfilme 1939-1959

rubrique

N°12

Patrick Straumann

Margrit Tröhler, Offene Welten ohne Helden

rubrique

N°11

Alain Boillat

Editorial

editorial

N°11

Alain Boillat

Entre distance et immersion : des voix qui glissent sur le monde

article

N°11

Frank Steiger

Quelques fonctions de la parole dans Badlands

article

N°11

Jean-Michel Durafour

Mue de la nature dans Days of Heaven

article

N°11

Martin Barnier

Le cri de la nature chez Terrence Malick

article

N°11

Laurent Guido

De l’Or du Rhin au Nouveau Monde : Terrence Malick et les rythmes du romantisme pastoral américain

article

N°11

François Bovier

« Le Nouveau Monde » ou la vie dans les bois : la culture du transcendantalisme dans les films de Terrence Malick

article

N°11

Alain Freudiger

Le rythme et la mesure. Esthétique des Arpenteurs de Michel Soutter

rubrique

N°11

Claire-Lise Debluë

L’homme et la machine : entre affranchissement et aliénation à la « valeur morale du travail »

rubrique

N°11

Alexandra Walther

La Suisse s’interroge en question

rubrique

N°11

Pierre-Emmanuel Jaques

Histoire du cinéma suisse, 1966-2000

rubrique

N°11

Laurent Guido

De l’Or du Rhin au Nouveau Monde : Terrence Malick et les rythmes du romantisme pastoral américain

article

N°11

Alain Freudiger

Le rythme et la mesure. Esthétique des de Michel Soutter

rubrique

N°11

Alexandra Walther

La Suisse s’interroge en question

rubrique

N°10

François Bovier, Raphaël Oesterlé

Editorial

editorial

N°10

La trilogie de Dieu

article

N°10

François Bovier, Cédric Flückiger

Fétiches et fétichisme, au nom de Dieu

article

N°10

Mathias Lavin

Tombeau de Jean de Dieu

article

N°10

François Bovier, Cédric Flückiger

Danger, chute de Dieu !

article

N°10

Ricardo da Silva

(Dé-)construction de la figure de l’auteur dans la presse franco-lusitanienne

article

N°10

Jérôme Bourquin, Raphaël Oesterlé

Entretien avec Mário Barroso

article

N°10

Ricardo da Silva

Ecrits choisis de João César Monteiro

article

N°10

Alain Boillat

Quand la fiction familiale intègre le dispositif de l’entretien : l’effet documentaire dans Mon frère se marie

rubrique

N°10

Alain Boillat

Quand la fiction familiale intègre le dispositif de l’entretien : l’effet documentaire dans Mon frère se marie

rubrique

N°10

Laura Legast

Mon identité polonaise : Comme des voleurs (à l’Est) de Lionel Baier

rubrique

N°10

Laura Legast

Mon identité polonaise : Comme des voleurs (à l’Est) de Lionel Baier

rubrique

N°10

Alain Boillat

L’art de la coupe. Notes sur - d’Andrea Staka

rubrique

N°10

Alain Boillat

L’art de la coupe. Notes sur Das Fräulein - d’Andrea Staka

rubrique

N°10

Alain Freudiger

Prouver et jouir : de la vidéosurveillance au « happy slapping »

rubrique

N°10

Marthe Porret, Anne-Katrin Weber

Réseau Cinéma CH : une nouvelle formation universitaire en Suisse

rubrique

N°8–9

Alain Boillat, Marthe Porret

Editorial

editorial

N°8–9

L’hexalogie filmique

article

N°8–9

L’hexalogie filmique

article

N°8–9

Alain Boillat

Introduction : des films, un monde. Lectures de Star Wars

article

N°8–9

Alain Corbellari

Star Wars et la littérature médiévale

article

N°8–9

Laurent Guido

Entre opéra wagnérien et culture de masse : l’univers musical de Star Wars

article

N°8–9

Laurent Guido

Entre opéra wagnérien et culture de masse : l’univers musical de Star Wars

article

N°8–9

Charles-Antoine Courcoux

De la nécrose technologique au gouffre métallurgique. Darth Vader ou le choc de la conscience post-industrialisée

article

N°8–9

Dominic Arsenault, Bernard Perron

L’empire vidéoludique : comment les jeux vidéo ont conquis l’univers de Star Wars

article

N°8–9

Dominic Arsenault, Bernard Perron

L’empire vidéoludique : comment les jeux vidéo ont conquis l’univers de Star Wars

article

N°8–9

Alain Boillat

Du personnage à la figurine : les produits dérivés de Star Wars comme expansion d’un univers

article

N°8–9

Alain Boillat

Du personnage à la figurine : les produits dérivés de Star Wars comme expansion d’un univers

article

N°8–9

Alexandra Walther

Festival International du Film de Fribourg 2006

rubrique

N°8–9

Alain Freudiger

Festival Visions du Réel de Nyon 2006

rubrique

N°8–9

Laurent Guido

Neuchâtel International Fantastic Film Festival 2006

rubrique

N°8–9

Pierre-Emmanuel Jaques, Marthe Porret

Entretien avec Felix Berger

rubrique

N°7

François Bovier

Editorial

editorial

N°7

François Albera

Oblivion de Stephen Dwoskin : la défonce de l’infini

article

N°7

François Bovier

Tod und Teufel de Stephen Dwoskin : le receleur et la « monnaie vivante »

article

N°7

Mathias Lavin

Le cinéma de Stephen Dwoskin ou l’utopie d’un lieu sans espace

article

N°7

François Bovier, Andreas Stauder

La relation audio-visuelle chez Stephen Dwoskin

article

N°7

Laurent Guido

Ballets d’images et de corps : mouvements rythmés dans les premiers courts métrages de Stephen Dwoskin

article

N°7

Laurent Guido

Ballets d’images et de corps : mouvements rythmés dans les premiers courts métrages de Stephen Dwoskin

article

N°7

Véronique Goël , Stephen Dwoskin

Love Story Still

article

N°7

Stephen Dwoskin, François Bovier

Entretien avec Stephen Dwoskin : filmographie commentée par l’auteur

article

N°7

Marthe Porret

Self-Made Portrait (2005) de Claudine Després et Julien Schmid

article

N°7

Alain Boillat

Introduction

rubrique

N°7

Alain Boillat

Entre burlesque et tragique : Lenz, ou la création au quotidien

rubrique

N°7

Marthe Porret

Exit ou la fuite du point de vue

rubrique

N°7

Raphaël Pasche

Ryna ou l’oppression machiste

rubrique

N°7

Alain Boillat

Snow White : tout blanc tout noir

rubrique

N°7

Marthe Porret

La représentation du migrant : un « genre » helvétique

rubrique

N°7

Raphaël Pasche

Trois documentaires mythologisants

rubrique

N°7

Alain Boillat

Ultima Thule, un documentaire serti dans la fiction

rubrique

N°7

Marthe Porret

Fragile (2005) de Laurent Nègre : belles querelles

rubrique

N°7

Alain Boillat

Havarie (Xavier Koller, 2005)

rubrique

N°7

Marthe Porret

The Giant Buddhas (Christian Frei, 2005)

rubrique

N°7

Alain Freudiger

« Sortie du labo »

rubrique

N°7

Raphaël Pasche

Die Vogelpredigt (Clemens Klopfenstein, 2005)

rubrique

N°7

Alain Boillat

Jeune homme (Christophe Schaub, 2005)

rubrique

N°7

Marthe Porret

Die Vitusmacher – der Film zum Film (Rolf Lyssy, 2005)

rubrique

N°7

Alain Boillat

Micha ou la Révolution des roses (Christian Zeender, 2004) et Le Soleil orange (Piotr Jaxa, Hanna Polak, Urszula Lesiak, 2006)

rubrique

N°7

Raphaël Pasche

Nicolas Bouvier, 22 Hospital Street (Christoph Kühn, 2005)

rubrique

N°7

Alain Boillat

Wer war Kafka ? (Richard Dindo, 2005)

rubrique

N°7

Raphaël Pasche

Family Music (Pierre-Yves Borgeaud, 2004)

rubrique

N°7

Alain Boillat

Le Souffle du désert (François Kohler, 2005)

rubrique

N°7

Marthe Porret

Opération Shakespeare à la Vallée de Joux (Anne Cuneo, 2005)

rubrique

N°7

Raphaël Pasche

Domaine privé (Rafaël Wolf, 2005)

rubrique

N°7

Alain Boillat

La Petite dame du Capitole (Jacqueline Veuve, 2005)

rubrique

N°6

François Bovier, André Chaperon

Editorial

editorial

N°6

Mireille Berton

Train, cinéma et modernité : entre hystérie et hypnose

article

N°6

François Bovier

Du pont tournant à la vue panoramique

article

N°6

François Albera

Du Rail à La Roue

article

N°6

Charles-Antoine Courcoux

You Have a Train to Catch !

article

N°6

Philippe Ney

« Attention au départ ! Prochain arrêt la Lune. » En train vers les… étoiles

article

N°6

Livio Belloï

La perception ferroviaire

article

N°6

Pierre-Emmanuel Jaques

Der Kluge reist im Zuge

rubrique

N°6

Roland Cosandey

Tableaux pour une expédition cinématographique au pays du panorama : Captain Deasy’s Daring Drive

rubrique

N°6

Marthe Porret, Laura Legast

Entretien avec Nicolas Humbert et Werner Penzel

rubrique

N°6

François Bovier, André Chaperon

Vivre en paix

rubrique

N°4–5

François Bovier, André Chaperon

Éditorial

editorial

N°4–5

Dick Tomasovic

Sens vibratoire et sens giratoire : la fantasmatique sonore dans l’œuvre de David Lynch

article

N°4–5

Dick Tomasovic

Sens vibratoire et sens giratoire : la fantasmatique sonore dans l’œuvre de David Lynch

article

N°4–5

François Bovier, André Chaperon

Twin Peaks. La loi des séries

article

N°4–5

Laurent Guido

Des flamboyances romantiques à la « ballade macabre » : l’imagerie sociale de la culture musicale dans Wild at Heart

article

N°4–5

Laurent Guido

Des flamboyances romantiques à la « ballade macabre » : l’imagerie sociale de la culture musicale dans Wild at Heart

article

N°4–5

Alain Boillat

L’éclatement du personnage chez Lynch.

article

N°4–5

Julia Canonica, Maria Da Silva

Silencio : Lynch tourne !

article

N°4–5

Raphaël Pasche

David Lynch : figure de l’auteur.

article

N°4–5

Alain Boillat, François Bovier, André Chaperon, Laurent Guido, Denis Martin, Marthe Porret

Filmographie commentée de David Lynch

article

N°4–5

Alain Boillat, François Bovier, André Chaperon, Laurent Guido, Denis Martin, Marthe Porret

Filmographie commentée de David Lynch

article

N°4–5

François Bovier, André Chaperon

À propos d’Absolut

rubrique

N°4–5

François Bovier, André Chaperon

À propos d’Absolut

rubrique

N°4–5

Alain Boillat

Au large d’une réception critique hostile.

rubrique

N°4–5

François Bovier, André Chaperon

Retour à Bad Ragaz. Entretien avec Christophe Marzal

rubrique

N°4–5

Anne-Katrin Weber

Achtung, fertig, Charlie !

rubrique

N°4–5

Mireille Berton

Rhétorique et esthétique de la vidéosurveillance dans la culture contemporaine : (2003) d’Elodie Pong

rubrique

N°4–5

Mireille Berton

Rhétorique et esthétique de la vidéosurveillance dans la culture contemporaine : Secrets for Sale (2003) d’Elodie Pong

rubrique

N°4–5

Luc Amgwerd

Du roman à l’écran : une question de droit d’auteur…

rubrique

N°4–5

Pierre-Emmanuel Jaques

L’Ovomaltine et un cinéaste d’avant-garde.

rubrique

N°3

Alain Boillat

Editorial

editorial

N°3

Denis Martin

Abécéd’hitch

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N°3

François Bovier

Hitchcock et l’art contemporain : Remake. A propos d’une bande vidéo de Pierre Huyghe

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N°3

François Bovier

Hitchcock et l’art contemporain : Remake. A propos d’une bande vidéo de Pierre Huyghe

article

N°3

André Chaperon

Jefferies et son contre-champ godardien. Le seuil hitchcockien des Histoire(s) du cinéma

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N°3

Alain Boillat

Les reprises du dispositif narratif de Rear Window chez Brian De Palma

article

N°3

Mireille Berton

Fenêtre sur cour, la petite lucarne et l’Amérique des années 50 : notes sur la construction du (de la) téléspectateur(trice)

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N°3

Mireille Berton

Fenêtre sur cour, la petite lucarne et l’Amérique des années 50 : notes sur la construction du (de la) téléspectateur(trice)

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N°3

François Albera

Une visite au Louvre de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet : « un abîme où l’œil s’enfonce… »

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N°3

François Albera

Une visite au Louvre de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet : « un abîme où l’œil s’enfonce… »

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N°3

Alain Boillat , Laurent Guido

Mais im Bundeshuus, un documentaire au service du récit

rubrique

N°3

Mireille Berton

Un cinéaste helvétique entre particularismes et universalisme

rubrique

N°3

Teresa Hoefert de Turégano

La politique de production cinématographique suisse : direction Sud / direction Est

rubrique

N°1–2

Alain Boillat

A propos de On Dirait le Sud

rubrique

N°1–2

Éditorial

editorial

N°1–2

Maria Tortajada

A nouveau du nouveau dans le cinéma suisse

rubrique

N°1–2

Alain Boillat

Le hors-champ dans les films muets d’Allan Dwan

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N°1–2

François Albera

Ce jour-là : l’helvétisme de Raul Ruiz

rubrique

N°1–2

André Chaperon

Le hors-champ de l’histoire

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N°1–2

Pierre-Emmanuel Jaques

Aspects documentaires : Charles-Georges Duvanel (1906-1975)

rubrique

N°1–2

Mireille Berton

Fonctions du regard et du miroir dans Loft Story

article

N°1–2

François Bovier

Montage horizontal et montage vertical chez Werner Nekes

article

N°1–2

Alain Boillat

Hors-vue, hors-champ, hors-film

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N°1–2

François Bovier

Hollis Frampton ou le hors-champ du cinéma : le projet Magellan

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N°1–2

Vinzenz Hediger

Cadre et cage : quand le saurien bute contre la caméra

article

N°1–2

Leo Ramseyer

Louis Seguin et la question du hors-champ : une cartographie de l’espace du cinéma

article

N°1–2

Louis Seguin

Et pour quelques notes de plus…

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N°1–2

Denis Martin

Plans de chutes

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N°1–2

Laura Legast, Marthe Porret

Les jours où je n’existe pas : Fitoussi, le Grand Escamoteur

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N°1–2

Straub, Huillet et Cézanne

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N°1–2

François Albera

Ce jour-là : l’helvétisme de Raul Ruiz

rubrique

N°1–2

Laura Legast, Marthe Porret

Les jours où je n’existe pas : Fitoussi, le Grand Escamoteur

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